poniedziałek, 9 kwietnia 2012

WOK: Urbanizacja


Wiedza o kulturze: Urbanizacja miast.


  • Urbanizacja stanowi część procesu zwanego modernizacją.
  • modernizacja – nabywanie przez kulturę europejską cech kultury nowoczesnej.
  • XIX i XX w. bywają dziś nazywane nowoczesnością.
  • Jedno z określeń na XIX w. to „stulecie miasta”. Podkreśla ono rolę urbanizacji w tym czasie. Punkt ciężkości życia społecznego, kulturowego i politycznego przesuwa się na obszar miast.
  • Dziś także miasto stanowi obszar kultury.
  • Miasto – duże skupisko ludności, która utrzymuje się z zajęć nierolniczych.


Jeszcze w XIX w. miasto pod pewnymi względami niewiele różniło się od wsi – także tam były tereny rolnicze i tereny do wypasu bydła. Miasta powstawały początkowo na ważnych szlakach handlowych:

  • Cambridge – dosłownie most na rzece Cam.
  • Oxford – miejsce, gdzie jest dogodna przeprawa (ford – bród, płycizna) dla wołów (ox).


Dopiero w wieku XIX miasta zaczynają mieć większe znaczenie. Dzieje się to dzięki dwóm równoległym procesom: industrializacji i podniesieniu poziomu rolnictwa, które pozwalało na produkowanie nadwyżek żywności.

W początkach XIX w. nastąpił rozwój nauki, który umożliwił ulepszenie rolnictwa, wprowadzenie do niego maszyn.

1801 – Anglia w 75% zamieszkiwana była przez ludność wiejską.
1805 – ludność wiejska stanowiła tam już tylko 50%.
W końcówce XIX w. 75% ludności mieszkało w mieście. Oznacza to, że ¼ ludności kraju potrafiła wyprodukować żywność dla całej populacji.

W początkach XIX w. w Łodzi było ok. 600 ludzi; w końcówce tego stulecia było ich tam ok. 600 tys.!
Nastąpił więc tysiąckrotny wzrost liczby ludności w mieście przemysłowym (przemysł włókienniczy, wykorzystujący sieć lokalnych rzeczek). Obraz tego miasta znajdziemy na kartach „Ziemi obiecanej”.

Londyn – w początkach XIX w. największe miasto na świecie; ok. 2,5 mln. mieszkańców.
Brak wodociągów, sieci kanalizacyjnej, w większości utwardzonej powierzchni ulic, chodników, sztucznego oświetlenia.

Z powodu braku należytej higieny, miasta europejskie są regularnie nawiedzane przez epidemie (przede wszystkim cholera).

Zwyczaj codziennego mycia się pojawia się właściwie w XIX w. Miasto „w sposób niewyobrażalny śmierdzi” (Dziadzia Wojtek rox! xD). Tego zapachu nie da się w żaden sposób usunąć. „Te zapachy są, można powiedzieć, demokratyczne – one są wszędzie” (Dziadzia Wojtek rox 2! ;P).

W XVIII w., w teatrze The Globe, przed przedstawieniami (trwającymi ok. 3 h) można było zaopatrzyć się w pomarańcze, które służyły jako rodzaj maski gazowej.

W XIX w. wciąż był problem z grzebaniem zmarłych. Nadal praktykowano pogrzeby płytkie, w sąsiedztwie kościołów parafialnych. Duży deszcz lub powódź powodowały wymywanie zwłok.
Duże miasta były przetwórniami żywności. Na ulicach znajdowały się zakłady rzeźnicze, będące jednocześnie ubojniami. Oznacza to, że codziennie ulicami prowadzone były zwierzęta idące na rzeź.

Średnia wieku robotników w miastach (fabryki) wynosiła 17 lat.
Średnia wieku robotników rolnych – 38 lat.
Średnia wieku kupców – 20 lat.
Średnia wieku kupców wiejskich i właścicieli ziemskich – 41 lat.

Przełom zaczyna się w 2. poł. XIX w. Pierwsze miasto, które zostaje radykalnie unowocześnione to Paryż. Przechodzi on gruntowną modernizację. Wąskie, kręte, niebrukowane uliczki zamieniają się w szerokie bulwary. Projekt przebudowy i nadzór nad jej realizacją – Georges Haussmann.

W Paryżu wyburzono kilka tysięcy budynków i wprowadzono system kanalizacji. Przyczyną tych zmian był fakt, iż w mieście miało wówczas miejsce wiele zamieszek i powstań. Buntownicy mogli wznosić barykady i prowadzić walkę partyzancką do skutku. Takie miasto było trudne do pacyfikacji. Szerokie bulwary nie nadają się zaś do budowania barykad, za to łatwo jest na nie wprowadzić konnicę i artylerię.

W Paryżu rozwija się nowego typu kultura – kultura wizualna. Większą rolę zaczyna odgrywać komunikacja. Ogromną furorę robią w nowych domach balkony. Pojawia się sztuczne oświetlenie i twarda nawierzchnia ulic. Miasto traktowanie jest w kategoriach organizmu: ulice to żyły, parki (nowość!) - płuca.
Następuje reforma w przemyśle mięsnym. Stworzono jeden wielki kombinat mięsny na peryferiach – zlikwidowano ubojnie w centrum miasta. Z doświadczenia Paryża skorzysta potem Chicago, które stanie się największym centrum przemysłu mięsnego w Ameryce.

Problem pochówku również zostaje rozwiązany. Powstają miejskie (a nie parafialne) cmentarze – duże, położone z dala od centrum nekropolie, które łączą funkcje miejsca pochówku i parku miejskiego. To właśnie 2. poł. XIX w. wprowadza zwyczaj chodzenia na cmentarz. Wtedy też pojawia się idea palenia zniczy na grobach, a także zaznaczania ich miejsca – wcześniej bowiem częste były groby anonimowe, zbiorowe, nieoznaczone (dotyczyło to zwłaszcza dzieci).

Zmienił się także czas pracy. Wcześniej był on regulowany wyłącznie długością dnia (światło!) - ok. 12-15 h na dobę w fabrykach. W połowie XIX w. ustawodawstwo w Anglii reguluje czas pracy – odtąd nie może on przekraczać 10 h na dobę. Wprowadziło to nowe zjawisko kulturowe – czas wolny, który można poświęcić rozrywce. W pierwszych dekadach XIX w. zwyczaje miejskie są pod tym względem bardzo zbliżone do zwyczajów wiejskich. Popularne są walki byków/psów/kogutów oraz walki na pięści. W połowie XIX w. dokonuje się w tym zakresie rewolucja – ustawodawstwo tego zabrania.

Pojawiają się nowe zwyczaje, a najciekawszym z nich jest SPORT. Nie oznacza to, że wymyślono dyscypliny sportowe; istniały one już wcześniej, ale nie miały reguł. Teraz stworzono zasady, które służyły przede wszystkim bezpieczeństwu. Rola sportu wzrastała wraz z upływem czasu, a szczególne znaczenie ma on w końcówce XIX w. Wówczas to padła idea, że trzeba powrócić do igrzysk olimpijskich (1896). Zrodziło się to z lęku, że jeśli nie będziemy przeciwdziałać procesom degeneracyjnym, to Europę czeka katastrofa.

W połowie XIX w. zostaje także wprowadzone obowiązkowo nauczanie (wcześniej była to sprawa wyboru, jak również zasobności portfela). Powstaje nowość – populacja dorosłych, którzy potrafią czytać i pisać (wcześniej 10% ludności posiadało te umiejętności). Ci ludzie mieli także czas wolny – oznacza to kształtowanie się literatury w sensie nie elitarnym, a powszechnym.

WOK: Czas w kulturze


Wiedza o kulturze: Czas w kulturze 


  • Czas to fundamentalna wartość kulturowa.
  • Kultury różnią się stosunkiem czasu.
  • Współczesne społeczeństwo bardzo ceni czas. 
  • Istotna jest punktualność (wariant dokładności).
  • Wyczulenie na czas (związki fraz., np. czas to pieniądz, liczy się każda minuta, nie mieć czasu, czas wolny) → czas jest pewnym dobrem.
  • Żyjemy w kulturze, w której stale brakuje czasu.


Deadline - dzisiejsza kultura jest na to zorientowana. W XIX w. - linia w więzieniu, której przekroczenie uprawniało straż do otwarcie ognia. Później, w żargonie dziennikarskim, część, którą trzeba zająć, „marginesy”. Jeszcze później – termin złożenia tekstu do nowego dziennika. Ogólnie – nieprzekraczalny termin wykonania pracy.
odczuwanie deficytu czasu: pośpiech, nienadążanie, stres, działanie pod presją.


  • Trudno współcześnie żyć bez zegarka. Kiedyś był to gadżet świadczący i stanie materialnym, głównie ozdoba, a nie – jak dziś – typowo użyteczny, niezbędny przedmiot.
  • Gospodarowanie czasem zaczęło się kształtować w początkach XIX w., co było związane z rewolucją przemysłową. To reakcja, stan  wymuszony przez procesy technologiczne. Żyjemy w czasie industrialnym, ukształtowanym przez współczesny przemysł. Drugim czynnikiem, który wpłynął na taką organizację czasu była rewolucja komunikacyjna (kolej).
  • Rytm życia aż po XIX wiek wyznaczały procesy naturalne. Epoka czasu naturalnego różni się od obecnej tym, że jest segmentowany przez procesy naturalne: ruch słońca na orbicie okołosłonecznej (pory roku), obracanie się ziemi wokół własnej osi (rytm dobowy).
  • W świecie naturalnym obserwujemy zharmonizowany rytm - roczny, świat roślinny i zwierzęcy. My, ludzie-zwierzęta, nie możemy również uwolnić się od tej determinacji: grudzień/styczeń – spowolnienie, czerwiec/lipiec – szczytowa forma. W naszej kulturze występuje drastyczny brak synchronii z naturą. Zimowa depresja – kiedyś w zimie rolnik nie zajmował się ziemią, nie podróżowano. Rytm dobowy reguluje również rytm aktywności organizmów żywych. Ludzie zacierają ten naturalny podział: wielkie miasta, fabryki pracują w rytmie całodobowym.
  • Kiedyś był problem z oświetleniem w nocy; dopiero w XIX w. się to zaczęło zmieniać. W końcówce tego stulecia wynaleziono oświetlenie elektryczne.
  • Czas standardowy, umowny, jest inny niż słoneczny, naturalny. W staroż. Rzymie dzielono czas od wschodu do zachodu słońca na 12 części, a więc ówczesna „godzina” miała różną długość. Dziś godzina jest stałą wielkością.
  • Kolej narzuciła wprowadzenie czasu kolejowego (oprócz lokalnego), a co za tym idzie – czasu strefowego (globalizacja).
  • Zegar 24-godzinny powstał na froncie I wś (chodziło o precyzję), potem zaś przeszedł do kolejnictwa.
  • Powiązanie czasu i władzy: czas formuje ten, kto ma władzę. Każda kultura dzieli czas na świecki i poświęcony sprawom transcendentalnym, ten więc, kto ustala czas świąt, ma władzę.

Nauki pomocnicze: Podstawowe elementy wiedzy o książce


II. Układ treści książki współczesnej.

1.      Tytulatura

Zespół danych umieszczonych na karcie tytułowej i w metryce książki, zawierający nazwisko autora, tytuł, tom, miejsce i rok wydania oraz instytucję wydawniczą lub drukarnię.

a)      Autor
Imię i nazwisko autora wymienione jest w większości książek na czołowym miejscu, tylko w nielicznych wypadkach wydawca poprzestają na ujawnianiu pierwszy litery imienia. Nazwisko znanego specjalisty może informować pośrednio o treści dzieła i budzić zaufanie czytelników.
Dwóch lub nawet trzech twórców może napisać dzieło, nazywany ich wówczas współautorami.

b)      Tytuł
- Tytuł informacyjny określający w największym skrócie treści książki.
- Tytuł symboliczny niezbyt wiele mówi o treści książki i staje się w pełni zrozumiały dopiero po jej przeczytaniu.
- Tytuł wspólny występuje obok zasadniczego tytułu dzieła podkreśla przynależność danej książki do jakiejś większej całości wydawniczej.
- Tytuł serii informuje, że książka wchodzi w skład wielotomowego cyklu utworów o wspólnym założeniu ogólnym.
- Tytuł powtórzony spotykany w dziełach naukowych.

c)      Podtytuł
Gatunek literacki lub piśmienniczy stanowi zasadniczy element podtytułu. Częste są, więc takie określenia jak: powieść historyczna, wiersze, podręcznik itp.

d)     Szczegóły wydawnicze
- Numery tomów lub części pozwalają przeczytać dzieło we właściwym porządku.
- Kolejność wydania interesuje nas zwłaszcza wówczas, gdy spotykamy wzmiankę o jego przerobieniu, uzupełnieniu lub poprawieniu.
- Nakładem nazywamy ilość jednocześnie wydrukowanych egzemplarzy danej książki.
- Adres wydawniczy obejmuje: miejsce wydania, rok wydania oraz sygnet i nawę instytucji wydawniczej.
- Miejsce wydania.
- Rok wydania opuszczano dawniej ość często, ponieważ księgarzom chodziło o to, aby ksiązka mogła dłużej uchodzić za „nowość”.
- Sygnet instytucji wydawniczej.
- Nazwa wydawnictwa może być informacyjna np. Państwowy Instytut Wydawniczy.
- Skład główny.
- Instytucja sprawcza zwana także metryką techniczną, wydawniczą lub po prostu metryką książki.
- Międzynarodowy znormalizowany numer książki w skrócie ISBN.

e)      Zezwolenia i zastrzeżenia
- Aprobata
- Cenzura
- Zastrzeżenia

f)       Rozmieszczenie elementów tytulatury

2.      Teksty wprowadzające

- Dedykacja
- Motto
- Adnotacja
- Biografia
- Przedmowa
- Wstęp
- Posłowie

3.      Tekst główny

Tekst główny zajmuje w książce najwięcej miejsca, dlatego podzielony jest zwykle na drobniejsze części: na omy; rozdziały; księgi lub pieśni. Wyodrębnione elementy w ten sposób mogą być zaopatrzone we własne tytuły.

a)      Materiały uzupełniające teksty główne.
- przypisy
- tablice
- ilustracje
- aneksy
- bibliografia załącznikowa

b)      Elementy informacyjno-pomocnicze
- spisy treści, ilustracji, tablic itp.
- skorowidze, czyli indeksy,
- słowniczki terminologiczne,
- streszczenia obcojęzyczne.

c)      Paginacja

Oprócz liczbowej numeracji stron umieszcza się nieraz w Książe dodatkowe informacje na marginesach.

- Dyspozycje, czyli tytuliki drobniejszych fragmentów tekstu
- Żywa pagina wydrukowana na głównym marginesie nad tekstem, spełnia podobną funkcję. Krótka informacja o tym, co się znajduje na danej stronie.
- Tytuł bieżący drukowany także nad testem każdej strony.

  
III. Klasyfikacja materiałów bibliotecznych

1.      Rodzaje druków.

a)      Druki akcydensowe- czyli okolicznościowe, produkowane są w związku z aktualnymi potrzebami.
- Akcydensy informacyjne
- Akcydensy manipulacyjne
- Akcydensy przemysłowe

b)      Druki dziełowe- mają większą objętość i formę kodeksu, to znaczy składają się ze sfalcowanych arkuszy.

c)      Druki prasowe – to gazety i czasopisma większego formatu, głównie dzienniki i tygodniki. Zawierają one najczęściej materiały przemijającej aktualności, podczas czytania łatwo ulegają zniszczeniu a przechowywanie ich jest dość kłopotliwe, dlatego kompletowane są tylko przez większe placówki biblioteczne.

2.Forma wydawnicza publikacji

a)      Wydawnictwa samoistne i niesamoistne
- Samoistne wydawnictwo ukazuje się osobno, stanowi samodzielną całość, można je traktować jako odrębną jednostkę inwentarzową.
- Niesamoistne wydawnictwo sanowi część jakiejś większej całości, jest współwydane z innymi tekstami, nie posiada też odrębnej karty tytułowej i paginacji.

b)      Wydawnictwa zwarte i ciągłe
- Zwarte wydawnictwa są zakończone lub przynajmniej mają przewidziane zakończenie.
- Ciągłe wydawnictwa tworzą cykl publikacji, który w zasadzie nie ma przewidzianego zakończenia, jest stałe uzupełniany przez nowe zeszyty, numery lub tomy.

c)      Rodzaje wydawnictw ciągłych
- Seryjne wydawnictwa składają się z szeregu publikacji samoistnych (zwartych), zaopatrzonych w jednakowy tytuł serii oraz jednolitą szatę graficzną.
- Periodyczne wydawnictwa to gazety i czasopisma, wychodzące w ściśle określonych odcinkach czasowych.
- Zbiorowe wydawnictwa publikowane są w nieregularnych odstępach czasu przez wyższe uczelnie, instytuty lub towarzystwa naukowe.

3.      Forma piśmiennicza publikacji

a)      Teksty prawne i polityczne
- Teksty prawne to przepisy regulujące problemy ustrojowe i administracyjne oraz postępowanie pojedynczych obywateli. Zaliczmy tutaj konstytucje, ustawy i dekrety, rozporządzenia i zarządzenia a także statuty i regulaminy o mniejszym znaczeniu.


- Teksty polityczne to przed wszystkim oświadczenia zarządowe oraz uchwały, podejmowane na posiedzeniach plenarnych komitetów partyjnych i na zjazdach partii politycznych.

b)      Dzieła naukowe popularnonaukowe
Prace naukowe powstają w wyniku samodzielnych badań i wnoszą do wiedzy ludzkiej jakieś nowe elementy. Nadaje im się nieraz nazwę rozpraw, studiów a także dysertacji, jeżeli bronione są publikacje podczas ubieganie się o stopień naukowy.

c)      Dzieła informacyjne
Niektóre dzieła nie są przeznaczone do ciągłego czytania, lecz służą do uzyskiwania szybkiej, doraźnej informacji. Zaglądamy do nich w miarę potrzeby, poszukując interesujących nas materiałów lub po prostu dla wyjaśnienia jakiegoś niezrozumiałego szczegółu. Spośród wydawnictw tego typu możemy wyodrębnić:
- encyklopedie, słowniki, bibliografię, informatory polityczne, statystyczne, osobowe, adresowe, zawodowe czy turystyczne.

d)     Podręczniki
Dzielą się według przedmiotów i poziomów, przeznaczone są, bowiem dla uczniów i absolwentów szkoły podstawowej, średniej lub wyższej. Najczęściej są to po prostu zarysy dziedziny wiedzy, opracowane w specjalny sposób i dostosowane do programu nauczania.

e)      Literatura piękna
Literatura piękna to rodzaj sztuki, dostarcza, więc czytelnikom głównie przeżyć estetycznych, kładąc nieco mniejszy nacisk na wartości poznawcze.

- Rodzaje gatunki literackie- znane z tradycji mają tylko częściowo zastosowanie w praktyce. Dzielimy, bowiem dzisiaj literaturę nie tylko na lirykę, epikę i dramat, ile raczej: na prozę, poezję i dramat.
- Tematyka utworów literackich budzi najwięcej zainteresowań czytlnickich.

4.      Zbiory specjalne

Oprócz książek współczesnych, stanowiących podstawę zbiorów niemal we wszystkich bibliotekach, niektóre placówki gromadzą materiały szczególnego rodzaju, opracowań i udostępnianie w odmienny sposób.

a)  Zbiory tradycyjne
- Rękopisy są w kategorii zbiorów specjalnych elementem niezwykle cennym ze względu na sów unikalny, niepowtarzalny charakter. Można je podzielić na dwie grupy. Pierwsza to księgi rękopiśmienne, pochodzące z czasów przed wynalezieniem druku, żmudne przepisywane przez średniowiecznych kopistów i iluminatorów. Druga grupa rękopisów pochodzi z epoki ksiązki drukowanej. Cenne są przede wszystkim autografy autorskie a nawet kopie dokonane cudzą ręką lub maszynopisy, jeżeli zostały poprawione przez autorów.

- Starodruki - czyli stare druki – to ksiązki wydane w czasie od XV do XVIII wieku włącznie. Dzięki min poznajemy rozwój sztuki drukarskiej, dlatego interesuje nas w nich nie tylko treść, lecz również nazwisko drukarza, czas powstania oraz cechy zewnętrzne jak: papier, krój czcionki, rodzaj ilustracji, oprawa, ręczne dopiski na marginesach itp.

- Kartografia- czyli zbiory map, planów, atlasów i globusów.
- Muzykalia – to przede wszystkim zbiory różnego rodzaju nut.
- Grafika – czyli zbiory rysunków oryginalnych i rycin powielanych mechanicznie, jak drzeworyty, miedzioryty i litografie.

b)      Zbiory fotograficzne i fonograficzne

- Mikrofilmy- są to sfotografowane strona po stronie na 33-milimetrowej taśmie filmowej~ książki, artykuły lub nawet, ale roczniki czasopism.
- Fotokopie są to odbitki fotograficzne poszczególnych stron dokumentów i rękopisów, książek i czasopism.
- Przeźrocza stanowią przede wszystkim atrakcyjne uzupełnienie wykładu, zwłaszcza z dziedziny sztuki lub ilustrację relacji z podróży- w tym celu są wytwarzane przez niektóre biblioteki specjalnie.
- Płyty gramofonowe z nagraniami muzycznymi stanowią ważne uzupełnienie zbioru muzykaliów. Ponadto na rysunku ukazuje się coraz więcej płyt z nagraniami słownymi.
- Taśmy magnetofonowe.

Nauki pomocnicze: Notatka


N
otatkę sporządza się po to, aby sporządzić użyteczny skrót tekstu, wykładu itp. Służy do zapamiętania najważniejszych rzeczy.


Jak napisać notatkę:
·         wybieraj najważniejsze rzeczy (fakty, nazwy, daty, hasła),
·         nie pisz pełnymi zdaniami, używaj równoważników zdań, punktów i skrótów (oszczędzisz wtedy czas i miejsce),
·         zapisuj fakty w ciągu logicznym i chronologicznym,
·         staraj się, aby notatka była czytelna,
·         zadbaj o przejrzystość graficzną,
·         pamiętaj, że sporządzasz ją dla siebie i to Ty masz wiedzieć jak ją czytać.


Notatka z książki

 Wydawałoby się, że napisanie notatki z książki, czy czasopisma jest czymś prostym i dość oczywistym. Jednak nie jest to zawsze prawda.
Będąc na studiach niejednokrotnie będziesz musiał udać się do biblioteki, wypożyczyć kilka książek i zrobić z nich dobre notatki, np. do napisania pracy dyplomowej. Muszą być zrobione w taki sposób, aby było można z nich łatwo korzystać.

Dobre notatki zawierają:
·         dokładny opis bibliograficzny pozycji,
·         numery stron, z których zostały pobrane cytowane lub streszczane fragmenty tekstu,
·         oznaczenie czy tekst jest cytowany dosłownie, czy referowany (najprościej zastosować cudzysłów).


Najlepiej skorzystać z dość prostej techniki robienia takich notatek. Można ją dowolnie dostosowywać do swoich potrzeb. Znajduje ona zastosowanie zarówno w notatkach robionych ręcznie (w zeszycie), jak też na komputerze.

Kilka kroków:
Dla każdej książki przygotuj oddzielną kartkę, na której będziesz robić notatki.

Na górze kartki wpisujesz dane bibliograficzne pozycji, które umożliwią jej znalezienie (autor, tytuł, wydawca, miejsce wydania, rok). Powinny być szczegółowe, gdyż można je wtedy łatwo przenieść do bibliografii, bez potrzeby ponownego sprawdzania, np. wydawcy, co jest dość uciążliwe.

W prawym górnym rogu możesz wpisać hasłowo zagadnienie do jakiego zamierzasz użyć zrobionej notatki.

Z lewej strony zostaw sobie niewielki margines. Będzie on służył do tego, aby zapisać tam numery stron, z których robisz notatkę. Jest to ważne, ponieważ podanie w przypisach danych pozycji i numeru strony, chroni Cię przed zarzutem o łamanie praw autorskich.

Jeśli przytaczasz dosłownie fragment tekstu, weź go w cudzysłów. Koniecznie zapisz dokładnie stronę, na której on się znajduje.

Jeśli streszczasz tekst, przeczytaj go dwa razy. Zdobądź w ten sposób pewność, że rozumiesz co autor miał na myśli. Nawet znamienitym pisarzom zdarza się nie zrozumieć książki, do której się odwołują.

Notować należy jednostronnie. Własne uwagi do tekstu, przemyślenia możesz zapisywać na odwrocie lub korzystając z prawego marginesu.

 Zrobienie dobrej notatki z książki to prawdziwa sztuka. Notatka taka jest wartościowa, gdy nadaje się do wykorzystania powtórnie, nawet długo po napisaniu tekstu, do napisania którego służyła. Jesteś wtedy bardzo zadowolony, że nadal rozumiesz co tam jest napisane, co autor miał na myśli i na której stronie to umieścił.

Notatka z wykładu

Wykład polega na ustnym przekazywaniu wiedzy. Ma formę rozbudowanej wypowiedzi na dany temat. Osoba wykładająca występuje w nim przed audytorium, prowadząc jak gdyby monolog.
 Wykład, w przeciwieństwie do innych form nauczania wymaga dużo samodyscypliny od osób go słuchających, gdyż to słuchacze decydują co warto zapamiętać, co zanotować.


Kilka wskazówek
·         Najlepiej udać się na wykład, będąc wypoczętym. Tylko wtedy wyciągniesz z niego maksymalne korzyści.
·         Idź wcześniej, aby zająć dobre miejsce.
·         Dobre miejsce nie oznacza miejsca z tyłu. Relacje interpersonalne są ważne, ale chyba nie po to tam poszedłeś. Usiądź tak, aby bez przeszkód nawiązać „kontakt” z wykładowcą.


Jak notować
  • Na górze kartki zapisz tytuł wykładu (ewentualnie przedmiot), a na marginesie datę. Ułatwia to    uzupełnienie notatek. 


·      Podczas notowania należy koncentrować uwagę na sensie wykładu, a nie mechanicznym zapisie wszystkiego, co podaje wykładowca.
·      Treść wykładu ma swoją strukturę. Postaraj się we własnych notatkach zachować układ prezentowany przez wykładowcę.
·      Nie zdążysz zapisać wszystkiego. Nie jest to także wskazane. Zapisuj hasłowo, w sposób wystarczający abyś rozumiał sens swojego zapisu. Notatki są sprawą osobistą i wystarczy, że Ty je rozumiesz.
·      Zwracaj uwagę na poprawny zapis dat, nazwisk, terminów. Zapisuj je wyraźnie.

Recenzja

 Recenzja (z łac. „przegląd”), to inaczej omówienie sprawozdawcze lub krytyczne konkretnego utworu literackiego, filmu, koncertu, wystawy, publikacji naukowej, itd. Jest najczęściej prezentowana w środkach masowego przekazu.


Recenzja powinna:
·         Zawierać opis przedmiotu recenzji (tytuł, autor, itp.).
·         Ukazywać istotę dzieła, problem jaki porusza.
·         Dotrzeć do sedna omawianego przez nią przedmiotu. Poddać go analizie, interpretacji, porównać do innych.
·         Wyrażać osobisty stosunek recenzenta do omawianego przedmiotu.
·         Być subiektywna.
·         Zawierać uzasadnioną konkretnymi argumentami ocenę.
·         Odnosić się do aktualnych wydarzeń.
·         Być dostosowaną do jej czytelnika (np. jeśli jest nim specjalista, to nie trzeba przywoływać podstawowych faktów).
·         Najczęściej jest pisana od jakiejś ogólnej informacji do bardziej szczegółowych.


Dobrej recenzji nie napisze każdy. Wiąże się ona z wiedzą, poziomem intelektualnym, gustem i wrażliwością piszącego.

W recenzjach pojawia się specjalistyczne słownictwo z dziedziny, której recenzja dotyczy, a także określona wiedza (historyczna, biograficzna itp.).


Można wyróżnić 3 rodzaje recenzji ze względu na jej charakter:

Informacyjna – uświadamiająca czytelnikowi pojawienie się danego faktu. Recenzent posługuje się opisem, streszczeniem, opowiadaniem, charakterystyką itp. Powinno jednak ukazywać problemowy aspekt zjawiska.
Felietonowa – rozbudowana perspektywa tematyczna i problemowa.
Eseistyczna – szczególnie istotny będzie tutaj podmiotowy punkt widzenia, wyrażenie osobistego stosunku do przedmiotu recenzji.


Schemat recenzji (dla książki)
1. Wstęp

Tekst zaczynamy od przedstawienia recenzowanego utworu (autor, tytuł, ewentualnie wydawnictwo).

Może się zaczynać:
·         neutralnie, np. „W ostatnich dniach pojawiła się...”,
·         subiektywnie, np. „Niedawno przeczytałem bardzo interesujący...”,
·         wskazywać na dużą popularność dzieła, np. „Dość nagle z półek znikają...”, „Czy wiecie co sprzedaje się lepiej niż ciepłe bułeczki?”.

Następnie przedstawia się wcześniej zgromadzone informacje dotyczące recenzowanego tekstu i jego autora. Należy wybrać najważniejsze. Przedstawiamy szerszy kontekst dotyczący dzieła, autora, jego relację do innych podobnych dzieł, albo do pierwowzoru (jeśli jest).

2. Rozwinięcie

Przedstawiamy sam przedmiot recenzji, jego tematykę, problematykę, główne wątki, atmosferę itp.

Nie trzeba wyczerpująco przedstawiać utworu. Można wybrać jego najistotniejsze aspekty. Unikać streszczania. Napisać parę słów o kompozycji.

Nie należy ujawniać frapujących szczegółów. Niech czytelnik sam do nich dotrze. Można na nie wskazać i pozostawić go w niepewności, odsyłając do oryginału.

Po ogólnym zarysie można odwołać się do tego, co szczególnie przykuło naszą uwagę. Najlepiej napisać o tym wprost, np. „Moją szczególną uwagę...”, „Interesujące jest jak...” (ta część powinna być najobszerniejsza).

Ważne jest znalezienie takiego aspektu dzieła, który odda najpełniej jego charakter, przybliży całość.

3. Zakończenie

Już w trakcie pisania możemy wartościować, ale można także wyodrębnić osobny fragment, w którym opisujemy: co stanowi zaletę, a co wadę. Należy podzielić się swoimi wrażeniami, ocenić. Jednak ocena powinna być odpowiednio uzasadniona, a nie oparta tylko na subiektywnych doznaniach.

Recenzje często kończą się zachęceniem lub odradzeniem sięgnięcia po dzieło. Pomocne mogą być także sądy innych, traktowanych jako autorytet.

Referat

Referat jest to mówiąc najprościej, tekst przygotowany do wygłoszenia w kręgu zainteresowanych osób. Przyjmuje się, że wystąpienie takie nie powinno być dłuższe niż 15-20 minut.

Czasami przygotowuje się koreferat, czyli referat uzupełniający, pokazujący zagadnienie z innego punktu widzenia.

Układ
  • Ogólne wprowadzenie poprzez np. omówienie celu przygotowania referatu, przedstawienie kontekstu zagadnienia, anegdoty itp.
  • Krótkie przedstawienie planu wystąpienia.
  • Informacje o wykorzystanym materiale.
  • Treść właściwa referatu.
  • Podsumowanie, ewentualnie zagadnienia do dyskusji.


Należy
·         Pisać w sposób zrozumiały dla odbiorców.
·         Posługiwać się niezbyt rozbudowanymi zdaniami (ponieważ ułatwia to wypowiedź).
·         Pamiętać, że część zasadnicza tekstu powinna być znacznie dłuższa niż wstęp i zakończenie.
·         Mieć na uwadze, że chodzi o tekst, który powinien być wygłoszony.

Intertekstualność


         Myśl Michała Bachtina była główną podstawą pojęcia „Intertekstualność” Julii Kristevej, a nie pozytywistyczna nauka o literaturze. Owy termin został wprowadzony na marginesie lektury prac rosyjskiego uczonego. Kristeva pisze, że wypowiedź Bachtina: " …każdy tekst jest zbudowany z mozaiki cytatów, jest wchłonięciem i przekształceniem innego tekstu. W miejsce pojęcia intersubiektywności narzuca się pojęcie intertekstowości; mowa poetycka jest do odczytania, jako mowa, co najmniej podwójna.”

Funkcjonuje w dwóch kierunkach: horyzontalnym, określonym przez prawa kontekstu i linearnej lektury oraz wertykalnym, w którym odnosi się ona do uprzedniego lub współczesnego korpusu literackiego. Recepcja Bachtina dokonuje się w świetle swoistej dla Kristevej filozofii literatury: wyraża się ona w twierdzeniu o jedności czytania i pisania.

Status intertekstualny uzyskuje nie tylko pisarstwo, ale i lektura. Produkcja literacka opiera się na permanentnym procesie zbierania tego, co inni wytworzyli i co poznaje się w lekturach. Przekonania Kristevej sprowadzają się do trzech istotnych też.

1.       Pisarstwo jest zapisem lektury.
2.       Każdy tekst jest odwołaniem do korpusu literackiego.
3.       Intertekstualność staje się inherentną cech każdej praktyki literackiej.

Termin „Intertekstualność” zrobił szybko karierę w krytyce literackiej. Sama Kristeva zastosowała swoje pomysły w książce La Révolution du langage poétique.
Intertekstualność jest grą podwójną: nadaje nowy status wcielonym fragmentom (intertekstom); konstruuje nowe teksty na ruinach starych. Kristeva nazywa tego typu literaturę „pisarstwem paragramatycznym”. Odwołuje się tu do terminów, wprowadzonych przed de Saussure’a  w jego analizie poezji łacińskiej: anagramy są tekstami, za którymi ukrywają się inne teksty, sygnalizowane, jako konstrukcja tekstu głównego.

Kristeva wskazuje w ten sposób na istotną cechę literatury współczesnej; jej zanurzenie w istniejącym wcześniej dyskursie literackim, jej świadome przywołanie tego, co zostało już przez literaturę wypowiedziane, jej dwustopniowość i dwukierunkowość. Kristeva przywołuje metaforę drzewa z odwróconą koroną; jego podstawa koncentruje się wokół jednej formuły (opowiadanie), jego korzenie wyrastają z przestrzeni, którą trudno określić, bowiem jest ona nieograniczonym doświadczeniem językowym. Fakt, że pomysły francuskiej uczonej są rozwijane i kontynuowane przez badaczy literatury XX wieku dowodzi, że Intertekstualność nie jest problemem pozornym, że stanowi ona klucz do analizy intelektualnej praktyki literackiej.

Intertekst to fragment cudzego, wcześniejszego tekstu, wcielony w nowy, aktualnie tworzony utwór literacki. Można zauważyć, że od wieków istnieli pisarze szczególnie podatni na Intertekstualność i posługujący się nią, jako środkiem artystycznym: Petroniusz, Dante, Kochanowski, Racine, Puszkin, Słowacki i wielu innych. Charakterystyczną cechą takiej intertekstualności byłaby „nadświadomość literacka”: pisarze, którzy sięgają do innych pisarz, do innej literatury, dystansują się tym samym wobec samego aktu tworzenia, aby pokazać, że literatura już coś wcześniej na dany temat powiedziała, tak samo, albo inaczej, aby wyrazić przekonanie, że nie mówimy wprost o rzeczywistości i nie wyrażamy bezpośrednio naszych uczuć, ale przeciwnie, pogrążeni w korpusie literackim upodobaniem podkreślamy zależność naszej mowy od mowy cudzej, czy też naszej ekspresji od ekspresji już wcześniej przez kogoś artykułowanej.
Szczególną odmianą tak rozumianej intertekstualności są utwory autotematyczne i wypowiedzi metaliterackie. Ale też cały szereg gatunków intertekstualnych: stylizacja, parodia, antyfraza, pastisz, poemat dygresyjny i heroikomiczny, gdzie wypowiedź literacka świadomie funduje się na innej wypowiedzi konkretnej – jak np. w wypadku parodii jednego pisarza przed innego. Utwory analizowane przez Kristevę stanowią, mimo całej ich awangardowości, stosunkowo proste zjawisko intertekstualne: parodię i pastisz, fenomeny, które Gerard Genette określa, jako „literaturę drugiego stopnia”.

Zjawiskiem trudnym do interpretacji jest obecność często niezauważalna w tekście właściwym, małego fragmentu cudzej wypowiedzi (ukryty cytat, reminiscencja, aluzja). A z drugiej strony: istnienie gatunków i praktyk literackich całkowicie „nieintertekstualnych” – takich jak literatura realistyczna.

Nie zawsze identyfikacja tekstu wystarczy do stwierdzenia funkcji odniesień intertekstualnych.  Dopiero po ustaleniu trzeciego czynnika semantycznej gry, jakim jest interpretant .  Ową osobą w wypadku Norwida mógłby być postromantyczny sceptycyzm poznawczy, kwestionujący wszystkie tak literackie, jak naukowe ujęcia rzeczywistości.

Stosunek tekstu do intertekstu jest grą znaczeniową, która każdorazowo wymaga od czytelnia odnalezienia jej reguł. Pomocą w ich odnalezieniu są systemy deskrypcyjne, które znajdują się, co najmniej o jeden poziom wyżej od poziomów określających ideologię intertekstu: są to właśnie interpretanty, pośrednik między tekstem i intetekstem, znaki, na które trzeba przełożyć inne, konkretnie dane znaki. Przykłady takiej złożoności intertekstualności można by mnożyć. Bogata jest w nią szczególnie literatura romantyczna, której swoista hipokryzja rzuca się w oczy.

Historia literatury, dyscyplina powstała w romantyzmie rzadko mówiła o uwikłaniu pisarstwa w korpus literacki (chyba, że były to ewidentne wpływy), natomiast z upodobaniem zajmowała się wyrazem osobowości twórcy czy też sferą rzeczywistości przedstawionej. Pojęcie naśladowania zostało ograniczone do fenomenu reprezentacji świata; od czasu upadku poetyki klasycystycznej nie mówi się więcej o naśladowaniu modeli literackich czy wręcz tekstów.

Łatwo zauważyć, że Intertekstualność jest tyleż sprawą praktyki artystycznej, co istniejącej praktyki naukowej. Pozytywizm i naturalizm literacki były prądami, które okazały się wyjątkową zgodność w geście odrzucenia – a może tylko niedostrzegania – technik intelektualnych. 

Search This Blog

© Zmienić świat 2012 | Blogger Template by Enny Law - Ngetik Dot Com - Nulis